martes, 2 de abril de 2019
domingo, 24 de marzo de 2019
ASPO
Sinopsis: La conexión de las personas se la hace
mediante el aspo, la comunicación por
los dispositivos móviles, los encuentros casuales aún se producen en esta
sociedad de consumo de placeres, Luigi es un matemático cuántico que entra y
sale en los sistemas de conexión y comunicación… se divierte jaqueando el aspo y regalando claves de acceso a
quien los necesite.
Aspo: Objeto tecnológico de uso doméstico que
viene de la industria militar, porque como arma de guerra fue poco eficiente,
se lo usa en la industria agrícola con notables resultados de eficiencia
productiva pero la industria del sexo desarrollo un prototipo que se convirtió
en un objeto de uso doméstico de primera necesidad de la época post-liquida.
Funcionamiento: El aspo funciona como un vudú interactivo, en
principio tienen que ser para dos personas (aún existe un pequeño porcentaje de
la población heterosexual) con sus
respectivos aspos se conectan y al
tocarlos se produce la conexión de contacto de una parte del aspo a una parte
especifica otra persona, se puede acariciar el rostro la espalda, los pies,
besar los pechos, estimular cualquier parte de la anatomía humana….
· Es la nueva forma de hacer el amor o tener sexo de los humanos.
· Se lo puede usar como auto-estimulador, una pareja, un trío en grupo, una
comunidad….
· Está regulado, normalizado y legalizado.
· Tiene niveles de estimulación que van desde cero, nulo, bajo, medio,
intenso y extremo.
· Su manipulación es táctil.
Época: la historia se
desarrolla en la era post-liquida posterior a la caída del sistema neoliberal
capitalista.
Post-liquida: Sistema
de producción robotizada y ecológica, servicios personalizados, dinero líquido
asociado al consumo mínimo, Socialismo radical de empresas comunitarias,
liberalismo radical, derechos de maternidad o paternidad por incentivos
lúdicos, centros de crianza infantil con variados sistemas educativos,…
Sociedad:
Sobrevivientes del antropoceno, hedonistas que descartan la posibilidad de ser
padres o madres y que se regula el crecimiento demográfico mediante incentivos…
Personajes:
Andrés:
Entrenador físico, hedonista,
Elena:
Ejecutiva de empresa, materialista y consumidora compulsiva.
Aniana:
Mesera en un bar, bailarina, hedonista,
Eva:
Ingeniero Ciborg-bióloga, pensamiento neumático,
Jesús: ex
financiero, filósofo cínico, (estuvo muerto varios días)
Luigi:
Matemático Cuántico, anarquista,
Lili: Vagabunda,
poeta, visionaria,…
Se propone construir historias de los personajes y sus relaciones en este tipo de sociedad, trabajarlo en cómics y audio.
Eva presenta su proyecto que promete ser
innovador en el mundo de la biología ciborg a los/as ejecutivos/as que
invertirían en su empresa comunitaria, después de una corta pero concisa
exposición, espera las pronunciaciones de los posibles compradores de su
proyecto. Por un momento nadie dice nada y la mujer que estuvo como ausente en
la reunión se levanta y le dice a Eva que tiene una propuesta que hacer…
Eva y Elena salen de la
sala y se dirigen a una pequeña oficina muy desordenada llena de papeles
pegados en las paredes con dibujos, esquemas, fórmulas y garabatos… hablan
sobre la posibilidad de una alianza con su empresa en el proyecto presentado,
se miran a los ojos mientras charlan de cosas técnicas, se aproximan lentamente
y se besan.
Suena su dispositivo
móvil, lo coge, contesta… es Andrés, le dice que ya lo llamara que está
ocupada. Andrés ha estado intentando comunicarse con su Aspo con Eva pero ella
lo tenía bloqueado.
Eva sale del edificio
rumbo a su piso, es tarde, se ha quedado en su oficina revisando su proyecto y
pensando en la propuesta de Elena. En su camino se tropieza con una mujer de
ojos oscuros y profundos, se sonríen y cada una prosigue su camino…. (Es Lili)
miércoles, 20 de febrero de 2019
EL GESTO DE DIBUJAR
El tiempo está
donde no se ve. Hay que inventarse una especie de diccionario. ¡Qué es eso del
tiempo! El tiempo no existe. El tiempo es lo que no se ve del espacio. Y cuando
ves el otro lado del espacio, ya no está el tiempo. El tiempo está liquidado –
será verdad o no, pero me servirá a mí para seguir pensando…
Jorge Oteiza
Si nos preguntamos qué es tener una idea
en dibujo, primero tenemos que tener conciencia que el mundo primero es sentido
y no conocido, también es comprensible decir que tener una idea es pensar.
Cuando el mundo se nos abre a los sentidos y comenzamos a ser parte de él, las
cosas comienzan a tomar sentido en la medida que vamos conociendo, las formas
ocupan lugares y las palabras nos conectan con su existencia. Tener una idea en
dibujo es pensar en líneas que se mueven y se envuelven en formas conocidas, o
en una maraña de líneas desconocida y caótica que nos desconcierta pero que nos
obliga a darle cierto orden. Estas ideas no aparecen de la nada, es lo vivido,
sentido, sufrido, que afloran con una intención por una necesidad, una
necesidad visceral e intelectual de encontrar en el lenguaje de las líneas un
sentido que nos conecte con una realidad. Las ideas que surgen del pensamiento
se proyectan como imágenes mentales que podemos trasladarlas a una superficie
física, rayando dicha superficie con una intención preconcebida para que se
muestre mínimamente, ya que la imposibilidad de copiar la imagen mental es
humana.
Para Jean-Paul Sartre, las imágenes
mentales presentan contenidos de la naturaleza psíquica y no requieren de su
aparición de una estimulación física, aunque continúan manteniendo buena parte
de las características de las imágenes que podríamos denominar materiales (Zunzunegui,
1998).
Si miramos a lo lejos y encontramos un
punto que, al acercarnos comienza a tomar forma y descubrimos a un compañero de
viaje; si un cazador observa a una presa que se aleja o se acerca en una
trayectoria que se dibuja en su mente, necesita descifrarla para que su estrategia de caza consiga su objetivo; la
herida producida por un pinchazo de una espina en la mano, aparte de
producirnos el sobresalto del dolor, descubrimos el punto y el color de la
sangre. El punto y la línea son elementos que nos ayudan a entender el mundo ya
que estos le dan forma.
En una noche despejada, observamos las
estrellas como puntos luminosos en el firmamento que nos invitan a conectarlas
y dar formas, lo que nos permite la conexión es la línea.
Observamos que las líneas de las manos
ya están desde el día del nacimiento de una persona y son únicas, es como una
firma que traemos incorporada.
Las arrugas marcadas en el rostro de una
persona, nos dan una pista de su historia, las arrugas son los surcos que dejan
marcados los años vividos, de acuerdo a la fisiognomía una persona a los cincuenta
años tiene el rostro que se merece.
Si seguimos las huellas dejadas por un
animal nos desplazamos en la línea de su trayectoria, si fotografiamos a unas
hormigas, estas forman una línea en su camino de abastecimiento de alimento, si
seguimos cotidianamente la dirección de la línea en nuestro caminar diario,
dejamos huella, y es que cualquier acción humana termina siendo huella de ella
misma, cualquier comportamiento formaliza su estructura y nos crea una imagen
análoga de su razón más profunda. Las estructuras que determinan los gestos, marcan las propiedades con las
que percibimos y reducimos el mundo entrópico de la percepción (Gómez
(coord.), 1999, p. 18).
Si estamos sentados alrededor de un
fuego en el campo, estamos en algo que cierra, en el centro está la candela, se
construye con la línea cerrada el círculo. Basta con detenerse a observar la
naturaleza para descubrir formas geométricas como la luna, al unir
imaginariamente con líneas tres, cuatro o más estrellas.
Para que haya dibujo necesitamos de la
línea que la definimos como la trayectoria de un punto en movimiento en el
espacio-tiempo, además una línea esconde a otra por su propia densidad.
Los seres humanos de la prehistoria dejaron su marca de “yo
estuve aquí” grabado en piedra hace unos
20.000 años, produjeron los primeros signos conservados que se pueden
interpretar como imágenes: huellas y rascados en las paredes de determinadas
cuevas (Zunzunegui, 1998).
En esa maraña de líneas comenzamos a
descubrir cosas conocidas, a dar forma a imágenes, el gesto de buscar se
convierte en un gesto vital ya que la imagen no representativa precede lógicamente
a la representativa, en esa búsqueda podemos encontrar, descubrir e inclusive
inventar formas. Mientras que las líneas bien determinadas definen los objetos,
las líneas borrosas obligan al espectador a buscar, encontrar y definir las
formas. Posteriormente a esta distinción el espectador hará la diferencia entre
una obra figurativa y una obra abstracta (Delannoy, 2015, p. 93). En un cuadro
dibujado las imágenes denominadas abstractas, aun siendo muy concretas, son
aquellas que presentan percepción pero no percepción-de porque no se remiten a
objetos conocidos (Zunzunegui, 1998)
El dibujo es asimismo, una escritura que
en anotaciones sucintas, es marcar con intensión un propósito definido, que
tras los análisis de la razón y la emoción, simula en síntesis lo visto o lo
observado que se pretende representar. Pero ello no siempre adquiere un matiz
definitorio y se lo aprecia solo como esquema preparatorio para otros medios de
expresión: pintura, escultura o arquitectura (Gómez
(coord.), 2002).
Pero el dibujo es sí es un arte autónomo
vital y esencial, es una herramienta que ayuda a estructurar y dar forma al mundo en múltiples
formas de representaciones, es como las matemáticas en las ciencias, o como el
lenguaje al pensamiento. Siempre buscamos patrones comparándolos con formas,
ideas, conceptos que tenemos en nuestras memorias. En esta búsqueda intervienen
nuestras emociones, nuestros sentimientos, nuestras preferencias, nuestras
necesidades, nuestro entusiasmo, nuestra motivación, nuestros deseos, nuestra
voluntad. Este universo existencial lo podemos condensar en un dibujo (Delannoy,
2015).
Por la experiencia podemos afirmar que,
los dibujos poseen una dualidad directa en el sentido de que conducen de una
manera palpable y práctica hacia pensamientos concretos visibles; son
instrumentos concretos de concreción, y a la vez son simples instrumentos para
experimentar relaciones adicionales, conjeturas: es decir, son un medio para un
fin en más de un sentido, no son resultados completos y definitivos, son semillas
o entes en construcción (Gómez (coord.), 1999). De esta manera el artista puede
reordenar y concretar los trazos con su
habilidad y gesto experimentado, vivir nuevas experiencias que lo enriquecen,
que lo encaminan a descubrimientos e invenciones.
domingo, 29 de abril de 2018
MINIDOCUMENTAL
TRABAJAR EL AUDIOVISUAL
GERMÁN BELTRÁN
UNIVERSIDAD
NACIONAL DE EDUCACIÓN
INTRODUCCIÓN
El audiovisual es un medio de expresión y
comunicación que ayuda a la comprensión de un tema tratado, en este caso trabajaremos
en la realización de un minidicumental, y como su palabra lo indica se trata de
un documental pequeño por que sintetiza la historia que se va a contar, su
tiempo de duración es pequeño y puede variar desde uno a cinco minutos. Para
este trabajo el tiempo de duración será de tres minutos y el tema a tratarse es
sobre un día en la vida del personaje, escogido por consenso del grupo de
trabajo, además se elaborará una carpeta de todo el proceso realizado con toda
su documentación.
TAREA
·
Lo
primero que se trabajará es en las respuestas a las siguientes preguntas:
¿Qué es una
biografía?
¿Qué es un
audiovisual?
¿Qué es un
documental?
¿Cómo se
sintetiza una historia?
¿Se puede
resumir unas 24 horas de la vida de una persona en tres minutos?
·
Como
segunda actividad se propone familiarizarse con el uso del video de los
teléfonos móviles y del editor de videos.
·
La
tercera actividad corresponde a la selección del personaje sobre el cuál se
realizará el minidocumental, para esto es necesario que todos los miembros del
equipo propongan su candidato y cada uno exponga las razones por la cual su
personaje puede ser una historia interesante. La selección del personaje se
hará por consenso y por votación.
·
Cuarta,
se elaborará un guion del audiovisual
·
Quinta,
se elaborará un story line
·
Sexta,
se elaborará un estotyboard
·
Séptima,
se planificará el día y la hora de las tomas de video, fotos y entrevista.
·
Octava,
montaje de video
·
Novena,
presentación del minidocumental
PROCESO
1.
Para
responder a las preguntas planteadas se propone que el equipo lea los textos de
las páginas web que se propone.
2.
El
equipo debe tener por lo menos un teléfono móvil con una cámara de fotos de
buena resolución y descargar las aplicaciones de edición de video y retoque
fotográfico, familiarizarse y aprender su funcionamiento.
3.
Es
necesario tener una primera entrevista verbal con el personaje seleccionado, en
donde se le explica lo que se desea hacer y obtener su consentimiento.
4.
Para
realizar el guion se seleccionara a dos integrantes del grupo que tengan
facilidad con la escritura.
5.
El
estory line lo harán dos integrantes que tenga facilidad con la escritura.
6.
Para
hacer el estory board se seleccionará a un integrante que tenga facilidad con
el dibujo.
7.
En
consenso se planificara el día y la hora de las tomas de video y se designara
las actividades para cada uno de los integrantes del equipo.
8.
Para
el montaje del video se elegirán a dos integrantes que manejen de mejor manera
la aplicación.
9.
Planificación
de cómo se presentará el minidocumental.
RECURSOS
Las páginas
web escogidas corresponden a cada una de las tareas a realizarse.
EVALUACIÓN
Se evaluará
la carpeta del proceso de producción y presentación del minidocumental, deben
constar todas las tareas realizadas.
La historia
del audiovisual debe ser comprensible y clara.
La calidad de
la imagen del audiovisual
La calidad
del audio
CONCLUSIÓN
El trabajo
propuesto es para que los estudiantes puedan producir sus propios contenidos
Se
familiarizan con un medio tecnológico actual
Desarrollan
habilidades para su vida profesional
viernes, 20 de abril de 2018
INFORMACIÓN Y CONOCIMIENTO
Las sociedades contemporáneas están sometidas a la velocidad de los cambios, innovaciones, adelantos , retrocesos, ganancias y perdidas en todos los ámbitos de la vida que afectan directamente en las formas de vivir y entender el mundo. En la caótica aldea global las personas deben prepararse para enfrentarse a un nuevo mundo complejo y contradictorio, estamos bombardeados con todo tipo de información y sobre-información que es necesario tener herramientas útiles para manipular este material, además es necesario desarrollar nuevas habilidades y destrezas para que los mas-media no terminen de esclavizarnos para convertirnos en meros objetos de consumo; como ya lo hace la publicidad y la propaganda.
Los medios de comunicación manipulan la información y crean el sentido que el poder necesita, hablamos del poder financiero, que es quien gobierna sobre los gobiernos. El mundo globalizado va en una dirección que ha pasado por una sociedad disciplinaria, líquida, gaseosa, del cansancio... Afortunadamente los pueblos que se dicen atrasados aún están en la resistencia posiblemente por estar en la periferia.
El capitalismo cognitivo somete a las poblaciones con menos recursos científicos y tecnológicos, la información y el conocimiento sigue siendo un arma poderosa en manos de las culturas dominantes a lo largo de la historia.
La educación libre, crítica y abierta es la artillería que los pueblos del sur disponen para su emancipación y autonomía, las nuevas generaciones necesitan ser preparadas y prepararse para los nuevos desafíos que deben enfrentar. Para educar a las nuevas generaciones se necesita de un pueblo, es la sociedad entera la responsable de la educación de los nuevos ciudadanos y ciudadanas. La comunidad de los educadores que tienen la tarea específica de completar y especializar la educación tienen una gran responsabilidad, una persona nunca deja de aprender y su conocimiento jamás es completo, somos seres inacabados con capacidades de aprender, desaprender, re-aprender, re-desaprender en el gran universo de conocimientos por conocer, descubrir, innovar, renovar...
El ser humano y su sociedad es un todo, la sociedad y el sujeto es una parte de esa gran parte que es la aldea global; nuestro desafío no es solo entender y comprender el mundo, sino transformarlo.
viernes, 12 de junio de 2015
CULTURAS ORIGINARIAS Y DEL FORMATIVO
Sabemos que el arte es el producto del ser humano en sociedad. Podríamos decir también que es la más alta expresión de la sensibilidad y el poder creativo de un pueblo en sus diversas manifestaciones: como el arte plástico, la música, la literatura, la danza, ...
Es importante que diferenciemos los conceptos entre arte y cultura:
CULTURA es el desarrollo intelectual o artístico de un individuo o una sociedad. Es el conjunto de elementos materiales y espirituales. Los espirituales como la vestimenta, la culinaria, los productos agrícolas que explotamos, ...
El Arte se ha manifestado a través del tiempo desde la época prehistórica hasta lo que hoy llamamos arte contemporáneo. Las obras de arte han sido creadas exclusivamente por el ser humano con el fin de comunicar a los demás sus ideas o sentimientos. En sus inicios el arte se manifestaba en piezas y utencilios que servían para el culto, la vida diaria y para la ornamentación de los monarcas, hasta llegar a nuestros días en que el arte no tiene ningún valor utilitario, solo lo hacemos arte para contemplarlo, admirarlo y disfrutarlo. En arte intervienen tres protagonistas indispensables:
- El objeto artístico (obra)
- El sujeto artístico (artista)
- El espectador.
UN PUEBLO SIN ARTE ES UN PUEBLO SIN IDENTIDAD, ES UN PUEBLO MUERTO
EL ARTE ECUATORIANO
Tiene su origen 4.000 años antes de la llegada de los españoles a América. Los historiadores no han descifrado las formas de comunicación que se tenía en ese entonces, no tienen elementos que nos den una visión exacta y completa del arte en sus diferentes manifestaciones producidas por los pueblos aborígenes de nuestro país. Todos los datos sobre aquellas épocas, han sido obtenidos gracias a los descubrimientos arqueológicos realizados en ruinas, tumbas y basureros, en donde se han encontrado numerosas piezas y objetos de barro, hueso, piedra y metal.
Los hallazgos más antiguos se han realizado en:
ILALÓ, un pequeño cerro situado entre el valle de los Chillos y el valle de Tumbaco.
En el INGA, sitio ubicado en las laderas de la cordillera oriental y en la costa en el sitio llamado LAS VEGAS ubicado en la Península de Santa Elena.
CULTURA es el desarrollo intelectual o artístico de un individuo o una sociedad. Es el conjunto de elementos materiales y espirituales. Los espirituales como la vestimenta, la culinaria, los productos agrícolas que explotamos, ...
El Arte se ha manifestado a través del tiempo desde la época prehistórica hasta lo que hoy llamamos arte contemporáneo. Las obras de arte han sido creadas exclusivamente por el ser humano con el fin de comunicar a los demás sus ideas o sentimientos. En sus inicios el arte se manifestaba en piezas y utencilios que servían para el culto, la vida diaria y para la ornamentación de los monarcas, hasta llegar a nuestros días en que el arte no tiene ningún valor utilitario, solo lo hacemos arte para contemplarlo, admirarlo y disfrutarlo. En arte intervienen tres protagonistas indispensables:
- El objeto artístico (obra)
- El sujeto artístico (artista)
- El espectador.
UN PUEBLO SIN ARTE ES UN PUEBLO SIN IDENTIDAD, ES UN PUEBLO MUERTO
EL ARTE ECUATORIANO
Tiene su origen 4.000 años antes de la llegada de los españoles a América. Los historiadores no han descifrado las formas de comunicación que se tenía en ese entonces, no tienen elementos que nos den una visión exacta y completa del arte en sus diferentes manifestaciones producidas por los pueblos aborígenes de nuestro país. Todos los datos sobre aquellas épocas, han sido obtenidos gracias a los descubrimientos arqueológicos realizados en ruinas, tumbas y basureros, en donde se han encontrado numerosas piezas y objetos de barro, hueso, piedra y metal.
Los hallazgos más antiguos se han realizado en:
ILALÓ, un pequeño cerro situado entre el valle de los Chillos y el valle de Tumbaco.
En el INGA, sitio ubicado en las laderas de la cordillera oriental y en la costa en el sitio llamado LAS VEGAS ubicado en la Península de Santa Elena.
viernes, 17 de abril de 2015
QUÉ ES EL ARTE
QUÉ
ES EL ARTE, ESTILOS Y LENGUAJE
|
Las Artes Plásticas.
Las artes
plásticas son una forma de expresión o lenguaje y su nombre procede del uso de
materiales plásticos, que son capaces de cambiar de forma conforme a la
voluntad de quien los manipula.
Según el diccionario, la palabra plástico significa
dúctil o blando; que se puede moldear o a lo que se da "forma".
También se les aplica el término de Artes Visuales cuando se
les añaden otras manifestaciones artísticas como el vídeo por ejemplo, que al
igual que las artes plásticas son percibidas por la vista pero que no usan de
materiales plásticos para su elaboración o práctica.
Son artes visuales por que se consumen a través de la vista; son consideradas
artes del espacio, porque en éste se desarrollan; las hay bidimensionales y
tridimensionales.
Las artes plásticas se clasifican de la siguiente manera:
1.-Dibujo.
2.-Pintura.
3.-Escultura.
4.-Gráfica o Técnicas de la Reproducción.
PINTURA: Su elemento expresivo
fundamental es el color, usando básicamente sus dos posibilidades de cambio:
el tono y el matiz.
a).- Tono: es el cambio de intensidad de un solo
color.
b).- Matiz: es el paso progresivo de un color a otro.
ESCULTURA: Expresión plástica tridimensional, en la que
el volumen es el elemento expresivo fundamental; también incluye al hueco, que
en distribución armónica se proyecta en el espacio
GRÁFICA O
TÉCNICAS DE LA REPRODUCCIÓN: Es el conjunto de técnicas cuyo objetivo es la producción de
originales múltiples a partir de la impresión de placas o matrices de diversa
naturaleza.
|
Suscribirse a:
Entradas (Atom)